Die 10 besten Looks der Met Gala 2026 - Fashion als Kunst
Das Motto der Met Gala 2026 lautete „Costume Art“, der Dresscode „Fashion Is Art“ - und zur Abwechslung hatten die Promis das Briefing offenbar tatsächlich gelesen. Wir bekamen handbemalte Körper, wandelnde Statuen, eine Tennis-Championesse mit einem echten Kostümwechsel auf dem roten Teppich und Beyoncé, die auf die berühmten Met-Stufen zurückkehrte wie eine Homecoming Queen, die zehn Jahre verschwunden war und nun als Göttin wieder auftaucht. Einige nutzten den Körper als Leinwand. Andere machten daraus ein wissenschaftliches Experiment. Einer ließ sich für den Auftritt sogar um Jahrzehnte altern. Hier kommt mein völlig subjektives Ranking der zehn Looks, die aus den Met-Stufen eine Abschlussprüfung in Kunstgeschichte gemacht haben - und mit Bestnote bestanden.
1. Naomi Osaka in Robert Wun
Naomi Osaka und Robert Wun sind inzwischen offiziell ein Dreamteam, und dieser Look war ihr bisheriges Meisterwerk. Das dramatische weiße Zweiteiler-Ensemble wirkte wie eine komplette Skulptur - verschiedene Texturen, aufwendige Konstruktion und aus jedem Blickwinkel absolut filmreif.
Embed from Getty ImagesUnd dann kam die Überraschung: Das 2-in-1-Outfit verwandelte sich und enthüllte darunter einen roten, mit Pailletten besetzten, muskulös modellierten Körper. Konzeptkunst, eine Hommage an den menschlichen Körper UND Performancekunst - alles in einem Look, der sich direkt vor den Augen der Gäste auf den Stufen veränderte. Osaka griff das Motto wirklich auf jeder nur möglichen Ebene auf. Das ist nicht einfach nur ein Outfit für die Met Gala. Das ist, als würde man sie gewinnen.
2. Emma Chamberlain in einer Maßanfertigung von Mugler
Okay, über diesen Look müssen wir reden. Emma - ja, genau die Red-Carpet-Reporterin, die ungefähr die Hälfte der Menschen auf dieser Liste interviewt hat - erschien in einer maßgefertigten Mugler-Kreation, die von der Künstlerin Anna Deller-Yee von Hand bemalt wurde und ihren eigenen Körper zur Leinwand machte.
Embed from Getty ImagesDer Trompe-l’œil-Effekt, die skulpturalen Linien und die Anspielungen auf Muglers legendäre Schmetterlings- und Insektenkollektionen aus dem Archiv machten daraus ein lebendes, atmendes Kunstwerk, das nebenbei noch Interviews auf dem roten Teppich führte. Sie arbeitet praktisch an der Tür und gewinnt gleichzeitig die Party. Muss man auch erst mal schaffen.
3. Rihanna in Maison Margiela
Natürlich kam sie modisch zu spät - die Königin der Met Gala macht schließlich kein „pünktlich“. Rihanna beendete den Abend in einer metallisch gold-silbernen Couture-Kreation von Maison Margiela mit ausladender Schleppe, skulpturalem Volumen und einem Ton-in-Ton-Glamour-Look, der so perfekt abgestimmt war, als wäre er direkt auf sie airgebrusht worden.
Embed from Getty ImagesWeniger Outfit, mehr Schlussstatement. Ein weiterer Eintrag für die inzwischen ziemlich umfangreiche Hall of Fame ihrer Met-Gala-Looks. Diese Frau könnte drei Stunden zu spät in Alufolie eingewickelt auftauchen und trotzdem den roten Teppich dominieren - und wenn wir ehrlich sind, war dieser Look davon gar nicht so weit entfernt.
4. Beyoncé in einer Maßanfertigung von Olivier Rousteing
Nach zehn Jahren kehrte sie auf die Met-Stufen zurück. Zehn. Jahre. Und natürlich brachte sie Blue Ivy, Jay-Z und Teile ihres langjährigen Kreativteams mit, als würde sie gerade die Avengers zusammentrommeln.
Embed from Getty ImagesDie Maßanfertigung von Olivier Rousteing bewegte sich irgendwo zwischen Göttin, Showgirl und Skelettkönigin - majestätisch, theatralisch und schlicht unmöglich zu ignorieren. Wenn Beyoncé nach zehn Jahren Pause beschließt, etwas wieder zu machen, liegt die Messlatte nicht hoch - sie klebt direkt an der Decke. Tina Knowles weinte. Verständlich. Wir eigentlich auch.
5. Lisa in Robert Wun
Die zusätzlichen Arme hielten ihren Schleier hoch - und genau dieses Detail lässt mich nicht los. Lisa trug eine maßgefertigte Robert-Wun-Kreation: ein komplett weißes, mit Kristallen besetztes Kleid mit einem zweiten Armpaar, das per 3-D-Scan von ihrem eigenen Körper abgeformt und anschließend so modelliert wurde, dass es ihren Schleier für sie anhob.
Embed from Getty ImagesDas Konzept lautete „die Braut, die ihren eigenen Schleier hebt“, und kaum betrat sie damit den roten Teppich, verlor das Internet kollektiv den Verstand. Surreal, leicht verstörend - aber auf die bestmögliche Art - und genau die Richtung, nach der das Motto „Fashion Is Art“ förmlich geschrien hatte. Kein einfach nur hübsches Kleid, sondern ein Konzept, von dem man den Blick nicht mehr abwenden kann.
6. Janelle Monáe in Christian Siriano
Janelle Monáe scheint schlicht nicht zu wissen, wie man bei einer Met Gala verliert, und inzwischen habe ich aufgehört, etwas anderes von ihr zu erwarten. Dieses Jahr baute sie sich praktisch ein komplettes Motherboard auf den Körper - Platinen und elektrische Kabel trafen auf grünes Moos und Schmetterlinge, während Natur und Technologie auf ihrem Kleid gegeneinander anzutreten schienen.
Embed from Getty ImagesDas Ergebnis wirkte futuristisch, fast KI-inspiriert und gleichzeitig extrem passend zum Motto. Einige interpretierten „Fashion Is Art“. Janelle interpretierte es eher als: „Fashion ist eine komplette Kunstinstallation.“
7. Bad Bunny in Zara
Ich musste wirklich dreimal hinschauen. Im Rahmen seiner fortgesetzten Zusammenarbeit mit Zara erschien Benito mit aufwendigen Altersprothesen und entsprechendem Make-up als Silver-Fox-Version seiner selbst - Jahrzehnte älter und beinahe nicht wiederzuerkennen. Das ist weniger ein Outfit als eine ganze Abhandlung über Zeit und Identität, verpackt in perfekt sitzende Kleidung.
Embed from Getty ImagesDie Hälfte des roten Teppichs trug Kunst. Er führte sie auf - und machte aus seinem Look eine Aussage darüber, wie wir Alter wahrnehmen und einen Körper lesen. Als einer der berühmtesten Männer der Welt zu entscheiden, ausgerechnet als die eigene Zukunftsversion zur Met Gala zu kommen, ist genau die Art von mutigem Konzept, die dieses Motto verdient hatte.
8. Eileen Gu in Iris Van Herpen
Hier die Zahl, die mein Gehirn kurz außer Gefecht gesetzt hat: 15.000 Glasblasen und rund 2.500 Arbeitsstunden. Die Olympiasiegerin trug praktisch ein wissenschaftliches Experiment - und schaffte es irgendwie trotzdem, darin pure Leichtigkeit auszustrahlen.
Embed from Getty ImagesIris Van Herpen ist ein technisches Genie, das Stoff behandelt, als wäre er ein physikalisches Problem, und an Eileen Gu erinnerte die Kreation daran, dass Mode auf der Met Gala tatsächlich auch Spaß machen darf. Verspieltheit wird völlig unterschätzt. Hängt einem Menschen einfach einen Kronleuchter um und lasst ihn funkeln.
9. Zoë Kravitz in Saint Laurent
Schwarze Spitze wird schnell als sichere Wahl abgestempelt - und dann kommt Zoë Kravitz und trägt sie, als wäre sie eine Herausforderung. Das ungefütterte, transparente Saint-Laurent-Kleid hatte eine subtil überzeichnete Hüftpartie, die einer klassischen Silhouette gerade genug neue Form gab, um deutlich interessanter zu wirken als fast alles andere, was an diesem Abend in Schwarz über den Teppich lief.
Embed from Getty ImagesDer Look wirkte modern, obwohl er genauso gut hätte vintage aussehen können, und architektonisch, wo transparente Kleider sonst schnell wie ein weiterer Naked-Dress-Moment wirken. Cool, präzise und mit einer Selbstverständlichkeit getragen, die den Look erst richtig funktionieren ließ.
10. Anok Yai in Balenciaga
Das amtierende Model of the Year kam zur Met Gala und verwandelte sich kurzerhand selbst in ein Ausstellungsstück. Von Kopf bis Fuß bronziert, modelliert und mit konzeptuellem Gold-Make-up überzogen, wirkte Anok wie eine lebendig gewordene Skulptur.
Embed from Getty ImagesSie kleidete sich nicht einfach wie eine Statue - sie wurde zu einer dieser Marmorskulpturen, an denen man im Museum vorbeigeht und über die man drei Tage später immer noch nachdenkt. Die Beauty-Inszenierung war hier das eigentliche Argument. Wenn Hair- und Make-up-Team einen so großen Teil des Gesamtkonzepts tragen und damit derart abliefern, kann man nur Respekt haben.
Knapp dahinter - denn dieser rote Teppich war wirklich stark
Venus Williams war Co-Chair des Abends und erschien praktisch als lebendige Version ihres eigenen Porträts von Robert Pruitt - inklusive Kristallkleid und Halskette mit Wimbledon-Trophäen-Motiv. Diese Selbstsicherheit allein verdient schon Applaus. Hailey Bieber trug ein goldenes Saint-Laurent-Oberteil, das direkt von den Claude-Lalanne-Skulpturen von Yves Saint Laurent abgeformt war - viel wörtlicher lässt sich „Fashion Is Art“ kaum interpretieren.
Embed from Getty ImagesUnd Blake Lively wechselte nur wenige Stunden nach der Einigung in ihrem Rechtsstreit mit Baldoni vom Gerichtssaal auf den roten Teppich. Sie trug ein Archivkleid von Atelier Versace, inspiriert von venezianischer Rokoko-Malerei, samt wendbarer Schleppe, die sie auf halbem Weg über die Stufen umdrehte und damit eine aquafarbene Innenseite enthüllte.
Embed from Getty ImagesJisoo gab ihr Met-Gala-Debüt in einer maßgeschneiderten Dior-Kreation: ein säulenförmiges Gazarkleid, dessen Stickereien an einen blühenden Garten erinnerten, kombiniert mit einem floralen Stoff-Kopfschmuck und einer Cartier-Halskette aus dem Jahr 1905. Die impressionistische Referenz war klar, ohne dass der Look sie einem ins Gesicht schreien musste.
Embed from Getty ImagesUnd auch der Rest des Feldes konnte sich sehen lassen: Chase Infiniti als abstrakte Büste in Thom Browne, Colman Domingo in grafischem Valentino, Adut Akech in möglicherweise einem der schicksten Schwangerschaftslooks, die je einen roten Teppich betreten haben - Thom Browne mit Blumen, die ihren Babybauch umrahmten - und Gracie Abrams, die in von Klimt inspiriertem Chanel förmlich leuchtete.
Embed from Getty ImagesDas Fazit
Das war eine dieser seltenen Met Galas, bei denen das Motto die Gäste tatsächlich dazu gebracht hat, etwas zu erschaffen, anstatt einfach nur hübsch auszusehen. Wandelnde Statuen, bemalte Körper, zusätzliche Gliedmaßen und eine Tennis-Championesse, die auf den Stufen einen kompletten Kostümwechsel hinlegt. Kunstgeschichte war vermutlich noch nie so herrlich unseriös - und gleichzeitig so gut. Wir sehen uns nächstes Jahr wieder auf den Stufen.
WEITERLESEN: Die besten Met-Gala-Looks aller Zeiten, die Modegeschichte schrieben
