20 ikonische Met Gala-Looks für die Modegeschichte
Die Met Gala hat uns in mehr als 50 Jahren Mode ohne jede Zurückhaltung beschert - Kleider, die ihre Farbe wechseln, abgetrennte Köpfe als Accessoires, einen buchstäblichen Kronleuchter und eine Frau in einem 4,8 Millionen Dollar teuren Stück amerikanischer Geschichte. Das hier sind die 20 Looks, die sich ihren Platz in der Fashion Hall of Fame wirklich verdient haben - im Ranking.
1. Rihanna in Guo Pei, 2015
Der legendärste Look, der jemals die Stufen der Met Gala betreten hat - und ehrlich gesagt ist es nicht einmal knapp. Für „China: Through the Looking Glass“ erschien Rihanna als Letzte, als sich der Red Carpet bereits fast geleert hatte, in einer maßgeschneiderten kanariengelben Robe von Guo Pei mit riesigem pelzbesetztem Cape und einer so gewaltigen bestickten Schleppe, dass mehrere Helfer nötig waren, um sie zu tragen.
Embed from Getty ImagesDie Designerin aus Peking arbeitete zwei Jahre an dem Kleid. Die „Omelette“- und „Pizza“-Witze im Internet schrieben sich praktisch von selbst - und irgendwie machte genau das den Look nur noch ikonischer, denn das Kleid überstand seinen Meme-Moment und blieb trotzdem atemberaubend. Es machte Guo Pei weltweit bekannt, zementierte Rihannas Status als Fashion Royalty und ist bis heute der Look, an dem jede neue Met Gala heimlich gemessen wird. Der GOAT.
2. Cher in Bob Mackie, 1974
Hier beginnt die Geschichte. Lange bevor die Met Gala zum ultimativen Promi-Kostümspektakel wurde, lief Cher an der Seite von Designer Bob Mackie in einem transparenten, mit Perlen und Federn besetzten „Naked Illusion“-Kleid über den roten Teppich - gefertigt aus französischem Soufflé-Stoff, der damals für reichlich Diskussionen sorgte und später aufgrund seiner Entflammbarkeit eingeschränkt wurde.
Die Leute waren wirklich schockiert; Berichten zufolge weigerten sich einige Kioske später sogar, die Time-Ausgabe mit Cher in diesem Kleid auf dem Cover zu verkaufen. Mackie erzählte später, er habe noch nie erlebt, wie plötzlich so viele Fotografen aus allen Ecken auftauchten. Dieser Look verwandelte eine eher ruhige Museumsgala in das Spektakel, über das wir heute jedes Jahr obsessiv sprechen. Jedes Naked Dress auf dieser Liste schuldet Cher eigentlich Tantiemen.
3. Rihanna als Papst in Maison Margiela, 2018
Wenn das Thema „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination“ lautet und man gleichzeitig Co-Chair der Gala ist, gibt es zwei Möglichkeiten: auf Nummer sicher gehen - oder sich einfach als Papst verkleiden. Rihanna entschied sich selbstverständlich für den Papst. Ihr Maison-Margiela-Look von John Galliano bestand aus einem juwelenbesetzten Korsett-Minikleid, einem skulpturalen, reich verzierten Mantel und einer perlenbesetzten päpstlichen Mitra; allein das Nähen soll rund 250 Stunden, die Handstickerei weitere 500 Stunden gedauert haben.
Embed from Getty ImagesDie Kopfbedeckung wirkte so überzeugend, dass ein New Yorker Kardinal im Radio scherzte, Rihanna habe sie sich bei ihm ausgeliehen. Bis heute ist der Look der Goldstandard dafür, wie konsequent man ein Met-Gala-Thema umsetzen kann - und genau der Moment, in dem Rihanna endgültig zur unangefochtenen Queen of the Met wurde.
4. Lady Gaga in Brandon Maxwell, 2019
Wie übertrifft man bei einer Gala zum Thema „Camp“ eigentlich alle anderen in Sachen Camp? Man behandelt den roten Teppich einfach wie eine Bühne und liefert eine One-Woman-Show in vier Akten. Gaga startete in einem voluminösen pinkfarbenen Cape-Kleid von Brandon Maxwell mit einer angeblich rund 7,5 Meter langen Schleppe, begleitet von Tänzern mit Regenschirmen.
Embed from Getty ImagesDann begann sie - live auf den Stufen - eine Schicht nach der anderen abzulegen: zuerst kam ein schwarzes schulterfreies Ballkleid zum Vorschein, danach ein enges pinkfarbenes Kleid mit riesigem 90er-Jahre-Handy und übergroßer Sonnenbrille und schließlich ein Kristall-BH mit Netzstrumpfhose und Plateaustiefeln, während sie einen Wagen voller Champagner hinter sich herzog. Anna Wintour soll begeistert die Hände zusammengelegt haben. Eine 16-minütige Fashion Performance, getarnt als ganz normaler Red-Carpet-Auftritt.
5. Zendaya als Cinderella in Tommy Hilfiger, 2019
Der „Camp“-Look, bei dem selbst erwachsene Menschen vor ihrem Livestream hörbar nach Luft schnappten. Zendaya erschien in einer maßgeschneiderten Tommy-Hilfiger-Robe, die zunächst wie ein gedämpft graues Ballkleid aussah - bis Law Roach als persönliche gute Fee mit einem rauchenden Zauberstab auftauchte und das Kleid plötzlich in leuchtendem Cinderella-Blau erstrahlte, dank versteckter Animatronik und LED-Technik.
Embed from Getty ImagesDazu trug sie eine Judith-Leiber-Tasche in Form einer Kürbiskutsche und ließ für den perfekten Märchenmoment tatsächlich einen gläsernen Schuh auf den Stufen zurück. Fashion trifft Zaubertrick trifft vollständige Disney-Hommage. Niemand erzählt auf einem Red Carpet so gut Geschichten wie diese beiden.
6. Blake Lively in Atelier Versace, 2022
Eine Met-Gala-Co-Hostess, die New York City kurzerhand in ein Kleid verwandelte. Für „Gilded Glamour“ erschien Blake Lively in einer bronze- und roségoldfarbenen Atelier-Versace-Robe - bis sich mit einem Zug an einer überdimensionalen Schleife ein Teil des Kleides öffnete und der gesamte Look in schimmerndes Patina-Blau wechselte, als Anspielung darauf, wie sich die Freiheitsstatue im Laufe der Zeit durch Oxidation verfärbt hat.
Embed from Getty ImagesAuch die Linien des Empire State Buildings und die blaue Decke der Grand Central Station fanden sich im Design wieder. Eine farbwechselnde Liebeserklärung an New York, live auf dem roten Teppich inszeniert. Performance und Handwerkskunst in einem wirklich spektakulären Reveal.
7. Billy Porter als Sonnengott in The Blonds, 2019
Einer der dramatischsten Auftritte der jüngeren Met-Gala-Geschichte. Punkt. Billy Porter ließ sich für den „Camp“-Red-Carpet 2019 auf einer Sänfte von einer Gruppe oberkörperfreier Männer in Gold hereintragen und lag dabei zurückgelehnt wie eine Gottheit, die beschlossen hatte, uns Sterblichen für einen Abend einen Besuch abzustatten.
Embed from Getty ImagesDann erhob er sich in einem maßgeschneiderten Catsuit mit gigantischen goldenen Flügeln und einem funkelnden Ketten-Kopfschmuck von The Blonds - und breitete diese Flügel selbstverständlich direkt vor den Kameras aus. „Camp is the art of being extra, and I've always been extra“, sagte er damals, und ehrlich gesagt hätte kein Essay das Thema besser erklären können als dieser Auftritt. Reines Theater.
8. Beyoncé in Givenchy, 2015
Beyoncé erschien bei der Met Gala 2015 zu „China: Through the Looking Glass“ so spät, dass einige Fotografen bereits ihre Sachen zusammenpackten - und legte dann praktisch das Internet lahm. Ihre maßgeschneiderte Givenchy-Haute-Couture-Robe von Riccardo Tisci bestand aus transparentem Illusionstüll, der exakt auf ihren Hautton abgestimmt war, dazu kamen Tausende bunte, von Hand aufgenähte Kristalle, für die angeblich rund 2.000 Arbeitsstunden nötig waren; abgeschlossen wurde der Look mit einem sleek High Ponytail.
Embed from Getty ImagesMit dem eigentlichen Thema hatte das Kleid nur begrenzt zu tun, aber niemanden interessierte es. Dieser Moment machte aus dem bis dahin riskanten „Naked Dress“ praktisch ein eigenes Red-Carpet-Genre. Sie kam, damit alle hinschauen - und seitdem haben wir eigentlich nie wieder weggesehen.
9. Kim Kardashian in Marilyn Monroes Kleid, 2022
Man kann die Geschichte der modernen Met Gala nicht erzählen, ohne über diesen Look zu sprechen - im Guten wie im Schlechten. Für „Gilded Glamour“ trug Kim Kardashian das Originalkleid, in dem Marilyn Monroe 1962 für John F. Kennedy „Happy Birthday, Mr. President“ gesungen hatte: das hautfarbene, mit rund 2.500 Strasssteinen besetzte Jean-Louis-Kleid, das damals von einem jungen Bob Mackie skizziert worden war und später für die Rekordsumme von 4,8 Millionen Dollar an Ripley’s verkauft wurde.
Embed from Getty ImagesDas Kleid wurde von bewaffneten Sicherheitsleuten begleitet und durfte nur mit weißen Handschuhen angefasst werden. Kardashian verlor innerhalb von drei Wochen 16 Pfund, um hineinzupassen, trug das empfindliche Original ausschließlich beim Hinaufgehen der Treppe und wechselte anschließend in eine Replik. Endlos diskutiert und bis heute nicht vergessen - und genau deshalb gehört der Moment in jede Liste legendärer Met-Looks.
10. Prinzessin Diana in Dior, 1996
Der Beweis dafür, dass der wirkungsvollste Met-Gala-Move manchmal gerade darin besteht, nicht maximalistisch aufzutreten. 1996, als die Gala Christian Dior gewidmet war, erschien Prinzessin Diana in einem dunkelblauen Seidenkleid mit Spitzendetails aus John Gallianos erster Haute-Couture-Kollektion für das Haus, kombiniert mit Saphirschmuck und einer kleinen Dior-Tasche.
Embed from Getty ImagesEine zukünftige Ex-Royal in einem Kleid, das im Grunde wie ein luxuriöses Slip Dress wirkte, mitten in ihrer Scheidung und völlig unbeeindruckt. Bis heute ist es einer der subtilsten und gleichzeitig stärksten Auftritte der Met-Geschichte - und der ursprüngliche Beleg dafür, dass ein Slip Dress absolut ein Power Move sein kann.
11. Lil Nas X in Versace, 2021
Lil Nas X machte aus seinem Met-Debüt direkt ein Theaterstück in drei Akten. Bei der Gala 2021 erschien er zunächst in einem königlichen goldenen Samtcape mit endloser Schleppe, legte es dann ab und enthüllte eine glänzende goldene Rüstung mit Medusa-Motiv - nur um auch diese wieder auszuziehen und darunter einen vollständig mit Kristallen besetzten Versace-Bodysuit zu präsentieren.
Embed from Getty ImagesJede Schicht spiegelte einen Teil seiner eigenen Geschichte wider: Verbergen, Schutz und schließlich das Leben als ungefiltertes, ungeschütztes Selbst als schwarzer queerer Künstler. Ein Reveal, bei dem hinter all dem Spektakel tatsächlich eine Aussage steckte. Er verstand die Aufgabe - und reichte direkt noch die Zusatzaufgabe mit ein.
12. Billie Eilish in Oscar de la Renta, 2021
Für „In America: A Lexicon of Fashion“ gab Billie Eilish ihr Met-Debüt und erfand ihr gesamtes öffentliches Image mit einem einzigen Outfit neu. Das pfirsichfarbene Tüll-Ballkleid von Oscar de la Renta war korsettiert, hatte eine rund 4,5 Meter lange Schleppe, die von fünf Personen getragen werden musste, und erinnerte an Old Hollywood und Marilyn-Monroe-Glamour - ein kompletter Gegensatz zu Eilishs sonstigem Oversized-Streetwear-Stil.
Embed from Getty ImagesDazu kamen ein weicher blonder Bob und insgesamt 30 Schmuckstücke von Cartier. Der entscheidende Punkt: Eilish stimmte dem Look nur unter der Bedingung zu, dass Oscar de la Renta künftig auf Pelz verzichtet. Das Modehaus stimmte zu. Glamour und moralische Vertragsklausel in einem Kleid.
13. Jared Leto mit seinem eigenen Kopf in Gucci, 2019
Das Accessoire, über das wirklich jeder sprach. Leto erschien auf dem „Camp“-Red-Carpet in einer roten, mit Kristallen übersäten Gucci-Robe von Alessandro Michele - an sich schon ein beeindruckender Look - und trug dazu eine hyperrealistische Nachbildung seines eigenen abgetrennten Kopfes in den Armen.
Embed from Getty ImagesDie unheimlich genaue, rund 11.000 Dollar teure Requisite, die später angeblich verloren ging - eine Geschichte für sich -, war eine Anspielung auf Guccis Fall-2018-Runway. Leto verbrachte den Abend damit, den Kopf anderen Prominenten wie ein Party-Accessoire in die Hand zu drücken. Surreal, komplett absurd und unmöglich zu vergessen. Genau das, was dieses Thema verlangt hat.
14. Katy Perry als Kronleuchter in Moschino, 2019
Manche Menschen bringen einen Raum zum Strahlen. Katy Perry kam einfach direkt als Lampe. Ihr maßgeschneiderter Moschino-Look von Jeremy Scott war ein vollständig funktionierender Kronleuchter mit Kerzen, der tatsächlich leuchten konnte und in dem sie mit der Konzentration eines Menschen die Met-Stufen hinaufstieg, der gerade eine Bombe entschärft. Bella Hadid behauptete Berichten zufolge später, Perry habe in einem Truck zur Gala transportiert werden müssen - eine Geschichte, die ich persönlich einfach glauben möchte.
Embed from Getty ImagesFür die Afterparty verwandelte sie sich anschließend in einen buchstäblichen Cheeseburger, denn warum sollte man sich an einem Abend nur einer absurden Idee verpflichten, wenn auch zwei möglich sind? Vielleicht der reinste Ausdruck von „Camp“, den dieser Red Carpet je erlebt hat.
15. Doja Cat als Choupette in Oscar de la Renta, 2023
Die Gala 2023 ehrte Karl Lagerfeld, und Doja Cat kam zu dem vollkommen logischen Schluss, dass die einzig richtige Hommage darin bestand, sich als seine berühmte Katze zu verkleiden. Ihre maßgeschneiderte Oscar-de-la-Renta-Robe verlief in einem silber-weißen Ombré, war vollständig mit Perlen besetzt, hatte eine rückenfreie Meerjungfrauen-Silhouette mit Federschleppe und Katzenohren, die direkt in die Kapuze integriert waren - angeblich steckten rund 5.000 Arbeitsstunden darin.
Embed from Getty ImagesDazu kamen eine Katzenprothese für das Gesicht, krallenartige Nägel und ein Vogue-Interview, das sie teilweise mit Miauen beantwortete. Zwei weitere Gäste erschienen an diesem Abend ebenfalls als Choupette, und trotzdem gewann Doja diese sehr spezielle Kategorie ohne Konkurrenz. Herrlich durchgedreht.
16. Cardi B in Thom Browne, 2019
Wenn „Camp“ ein Wettbewerb in maximalem Maximalismus gewesen wäre, hätte Cardi B gleich eine Dissertation eingereicht. Ihre oxbloodfarbene Thom-Browne-Robe verschluckte gefühlt den gesamten roten Teppich: eine rund drei Meter lange Schleppe, schätzungsweise 30.000 von Hand befestigte Federn und - ja, das stimmt wirklich - 44-Karat-Rubinverzierungen an der Brust von Stefere Jewelry.
Embed from Getty ImagesEs brauchte ein ganzes Team, um das Kleid überhaupt zu bewegen, und wahrscheinlich ein zweites, um vollständig zu begreifen, was da gerade passiert. Dekadent, theatralisch und kompromisslos bis ins letzte Detail. Niemand beherrscht Opulenz als Spektakel so wie Cardi B.
17. Sarah Jessica Parker mit Philip-Treacy-Headpiece, 2015
Sarah Jessica Parker behandelt die Met Gala seit mehr als einem Jahrzehnt wie ihre persönliche Bühne für extravagante Kopfbedeckungen, und „China: Through the Looking Glass“ brachte uns 2015 ihren wohl berühmtesten Beitrag - im wahrsten Sinne des Wortes ihre Krönung.
Embed from Getty ImagesDas gigantische rote Headpiece von Philip Treacy sah aus wie ein kontrolliertes Feuer auf ihrem Kopf: flackernde Flammenformen, dramatische seitliche Quasten, dazu ein besticktes H&M-Kleid. Es ist genau die Art von Fashion-Risiko, die wahrscheinlich nur sie eingeht, ohne auch nur einmal zu zögern. Wenn es funktioniert, funktioniert es - und bei ihr funktioniert es erstaunlich oft.
18. Claire Danes in Zac Posen, 2016
Für „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology“ lieferte Claire Danes möglicherweise das beste Argument für das gesamte Thema. Ihr hellblaues Zac-Posen-Ballkleid wirkte bei Tageslicht zunächst wie klassische Old-Hollywood-Couture - bis das Licht gedimmt wurde und plötzlich das gesamte Kleid zu leuchten begann.
Embed from Getty ImagesDer mit Glasfasern durchzogene Organza - natürlich aus Frankreich - wurde mit kleinen Batteriepacks ausgestattet und innen hohl konstruiert, damit das Kleid trotz der Technik leicht genug blieb, um sich darin bewegen zu können. Ein buchstäblicher Cinderella-Moment, drei Jahre bevor jemand anderes auf dieser Liste diesen Vergleich endgültig für sich beanspruchte. Technologie als Feenstaub.
19. Rihanna in Comme des Garçons, 2017
Das Thema 2017 war Rei Kawakubo gewidmet, und die Vorgabe „Avantgarde“ ließ gefühlt den halben Red Carpet in Panik geraten. Rihanna tat das eigentlich Naheliegendste und gleichzeitig Mutigste: Sie trug tatsächlich Comme des Garçons. Das pinkfarbene, architektonische Kleid aus übereinanderliegenden Blütenformen - inspiriert von einer Comme-des-Garçons-Kollektion, die Silhouetten des 18. Jahrhunderts mit Punk-Einflüssen kombinierte - wirkte wie eine Blume mitten in der Explosion; dazu kamen oberschenkelhohe Gladiatorensandalen und pink geschminkte Wangen.
Embed from Getty ImagesDie meisten Menschen interpretieren ein Met-Gala-Thema. Rihanna wird zum Thema. Dieser Look bestätigte endgültig, dass sie die Met Gala wahrscheinlich dreimal gewinnen könnte, wenn sie einfach Lust darauf hätte.
20. Zendaya in Maison Margiela, 2024
Thema: „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“, Dresscode: „The Garden of Time“. Nach fünf Jahren Met-Gala-Pause kehrte Zendaya 2024 als Co-Chair zurück und tat genau das, was offenbar nur sie und Law Roach so konsequent beherrschen: Sie verwandelten einen roten Teppich in eine komplette Charakterstudie.
Embed from Getty ImagesDie maßgeschneiderte, von Archivdesigns inspirierte Maison-Margiela-Artisanal-Robe von John Galliano schmiegte sich in waldgrünen und dunkelblauen Streifen um ihren Körper und endete in einer Meerjungfrauen-Silhouette, ergänzt durch Blätterdetails und einen federgeschmückten Fascinator. Sie sah aus, als wäre sie gerade aus einem verwunschenen Garten getreten, der selbst ein kleines bisschen Angst vor ihr hat. Das rauchige beerige Make-up und die extrem dünnen Augenbrauen gaben dem gesamten Look zusätzlich eine herrlich düstere Villain-Energie.
Der rote Faden durch mehr als 50 Jahre dieser Looks ist ziemlich eindeutig: Die Met Gala belohnt diejenigen, die mutig genug sind, Mode als Theater zu begreifen. Cher öffnete 1974 die Tür, Rihanna perfektionierte das Ganze 2015, und alle dazwischen machten aus einer Museumstreppe eine der besten Bühnen der Welt. Wir sehen uns auf den Stufen.
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